Słowa kluczowe
factors of musical style
composer?s idiom
contemporary music
Abstrakt
DOI: https://doi.org/10.26333/sts.xxxviii2.09
Among the factors that define a composer's individual style, narrative strategies may be significant as others organising principles. In contemporary works narrative strategies also allow revealing us the musical meaning of new sound orders, their ideological foundations and the evolution of the composer's style and aesthetics. Arguments confirming the above thesis are provided by analyzes of solo concertos by Polish contemporary composers: Witold Lutosławski, Krzysztof Penderecki, and Zygmunt Krauze.
Bibliografia
1. Almén, B. (2008). A Theory of Musical Narrative. Bloomington; Indianapolis: In?diana University Press.
2. Grabócz, M. (2009). Musique, narrativité, signification [Music, Narrativity, Signification]. Paris: L?Harmattan.
3. Grabócz, M. (2016). An Introduction to Theories and Practice of Musical Signification and Narratology. In: A. Granat-Janki (Ed.), Musical Analysis. Historia. Theoria. Praxix (Vol. IV). Wrocław: Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
4. Greimas, A. J. (1970). Du sens. Essais sémiotiques [Meaning: Semiotic Essays]. Paris: Editions du Seuil.
5. Greimas, A. J. (1983). Structural Semantics: An Attempt at a Method. Nebraska: University of Nebraska Press.
6. Hjemslev, L. (1971). Prolégom?nes ? une théorie du langage [Prolegomena to a Theory of Langage]. Paris: Minuit.
7. Janicka-Słysz, M. (2013). Metamorphosen. Concerto per violino ed orchestra No. 2 [Metamorphoses. Concerto for Violin and Orchestra No 2]. In: M. Toma?szewski et al. (Eds.), Twórczość Krzysztofa Pendereckiego. Od genezy do rezonansu [The Works of Krzysztof Penderecki. From Origins to Resonance] (Volume 7: 1993 ? Nowy początek [1993?A New Beginning], pp. 21?30). Krakow: Academy of Music in Kraków.
8. Karbusicky, V. (1986), Grundriss der musikalischen Semantik [The Basics of the Musical Semantics]. Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
9. Klein, M. (2013). Musical Story. In: M. Klein, N. Reyland (Eds.), Music and Narrative Since 1990 (pp. 3?28). Bloomington; Indianapolis: Indiana University Press.
10. Kramer, J. D. (1988). The Time of Music: New Meanings, New Temporalities, New Listening Strategies. New York: Schirmer Books.
11. Krawczyk, D. (2007). Czas i muzyka. Koncepcje czasu i ich wpływ na kształtowanie formy w muzyce współczesnej [Time and Music. Concepts of Time and Their Influence on Shaping Form in Contemporary Music]. Warszawa: Oficyna Wydawnicza Łośgraf.
12. Marciniak, M. (2023). Pamięć gatunku, nowe idee, nowe narracje w polskich koncertach fortepianowych XXI wieku [Memory of the Genre, New Ideas, New Narratives in Polish Piano Concertos of the 21st Century; Doctoral dissertation, Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy].
13. Meyer, L. B. (1989). Style and Music. Theory, History and Ideology. Philadelphia: University of Pennsylvania Press.
14. Micznik, V. (2001). Music and Narrative Revisited: Degrees of Narrativity in Beethoven and Mahler. Journal of the Royal Musical Association, 126(2), 194?249.
15. Monelle, R. (2000). The Sense of Music. Semiotic Esseys. Princenton; Oxford: Princeton University Press.
16. Nowak, A. (1997). Współczesny koncert polski. Przemiany gatunku [Contemporary Polish Concerto. Transformations of the Genre]. Bydgoszcz: Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego.
17. Pawłowska, M. (2018). Exploring Musical Narratology: The Romeo and Juliet Myth in Music. Hillsdale: Pendragon Press.
18. Rae, Ch. B. (1994). The Music of Lutosławski. London: Faber and Faber.
19. Reyland, N. (2013). Negation and Negotiation: Plotting Narrative Through Literature and Music From Modernism to Postmodernism. In: M. Klein, N. Reyland (Eds.), Music and Narrative Since 1990 (pp. 29?56). Bloomington; Indianapolis: Indiana University Press.
20. Rosner, K. (1999). Narracja jako struktura rozumienia [Narrative as a Structure of Understanding]. Teksty Drugie. Teoria literatury, krytyka, interpretacja [Texts Two: Literary Theory, Criticism, Interpretation], 3(56), 7?15.
21. Tarasti, E. (1994). A Theory of Musical Semiotics. Bloomington: Indiana University Press.
22. Tarasti, E. (2000). Existential Semiotics. Bloomington: Indiana University Press.
23. Tarnawska-Kaczorowska, K. (2001). Krauze. Między intelektem, fantazją, powinnością i zabawą [Krauze. Between Intellect, Fantasy, Duty and Fun]. Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN.
24. Todorov, T. (1969). Grammaire du Décaméron [Grammar of the Decameron]. La Hague; Paris: Mouton.
25. Tomaszewski, M. (2009). Penderecki. Bunt i wyzwolenie [Unleashing the Elements] (Volume II: Odzyskiwanie raju [Reclaiming Paradise]). Kraków: PWM.
26. Tomaszewski, M. (2023). ?Tylko błądzenie??. Pendereckiego droga twórcza [?Only wandering??. Penderecki?s Creative Path]. Teoria Muzyki. Studia ? Interpretacje ? Dokumentacje, 20, 11?21.
27. Trzęsiok, M. (2023). Muzyka doświadczenia. Eseje i studia [Music of Experience. Essays and Studies]. Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
28. Wnuk-Nazarowa, J. (1984). O Koncercie skrzypcowym Pendereckiego [Krzysztof Penderecki?s Violin Concerto]. In: Księga jubileuszowa Mieczysława Tomaszewskiego (pp. 76?99). Krakow: Academy of Music in Kraków.
29. Zieliński, T. A. (2003). Dramat instrumentalny Pendereckiego [Penderecki?s Instrumental Drama]. Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
Utwór dostępny jest na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa 4.0 Międzynarodowe.
Prawa autorskie (c) 2025 Studia Semiotyczne